漫谈卧鱼

　　戏曲舞台,一招一式皆虚实相生,一吟一唱抒人情悲欢。电视剧《主角》热播,将戏曲人的甘苦风华娓娓铺陈,剧中卧鱼、吐火等戏曲技巧,一朝入荧屏,便为大众知。剧终余热未散,卧鱼身段竟引线上线下争相效仿。有友人问我:你团演员皆善卧鱼否?我说卧鱼非独门秘技,是戏曲演员数十载朝夕淬炼、浸骨入髓的童子功。戏台之上,从无凭空而来的曼妙卧鱼,每一次身姿翩伏,皆为千锤百炼的沉淀。

　　戏曲是节奏的艺术,不管是唱念做打,还是手眼身法步,每一个动作都在节奏中。卧鱼亦是在戏曲的剧情节奏中,凭身躯极致柔韧、心神极致把控立身,将角色幽微繁复的心境化作可视可感的身段。它并非单纯形体炫技,而是塑人物、传情感、烘意境的核心章法。南北剧种,万千剧目,皆可借卧鱼之快慢刚柔,演绎百态人生。此技必先练功扎实,方能登台献艺。其身姿婉转柔雅,动静相宜,快慢随心,皆依剧情起伏、人物心境而定,一伏一静之间,尽是人物性情与俗世悲欢。

　　忆我年少学戏,戏校男生偏爱飞脚、旋子、小翻等毯子功,在刚劲中寻快意,唯独疏怠卧鱼柔功。练功多有偏差,或拧身过劲而颓然倒地,或身形偏移而方向尽失。反观女同学,身段温婉,对卧鱼独具天赋,或五六个平转,或三四个翻身,腾跃转身之间,俯身蛰伏,动作干净利落、行云流水。殊不知,这份柔美表象之下,藏着极致力量的考究。卧鱼成型之际,需双腿盘曲沉坠,腰腹紧收聚力,膝臀协同发力,分毫不得松懈。若无扎实腰腿功底、稳固核心气力,断然难以稳身定型,柔姿之下,皆是筋骨淬炼的硬功。

　　华夏梨园百戏,无论南北流派、大小剧种,卧鱼皆是通用精髓。沉缓舒展的慢卧鱼,铺陈凄婉哀怨的戏境。褪去灵动节奏,舍弃翩跹快势,身姿徐徐流转,沉缓轻柔,每一寸起落皆含深情,描摹人物含冤负屈、孤苦无依、悲戚难抒的心境。秦腔《游西湖·鬼怨》中李慧娘的身段,便是慢卧鱼的千古范本。慧娘含冤殒命,一缕孤魂飘荡西湖烟水之间。台上演员身着素衣,披风翩飞,初时唱腔激越,唱尽“怨气腾腾三千丈,屈死的冤魂怒满腔”的愤懑,台步疾走、转身平转、披风舞动,尽是孤魂飘零、含怨游荡之态。当唱至“一缕幽魂无依傍,星月惨淡风露凉”的时候,乐声骤然平缓,喧嚣尽消,演员身形缓缓下沉,如游鱼潜渊、静卧清波。无急促之势,无张扬之态,唯余凄切唱腔与沉静身姿。这慢到极致的卧鱼,将孤魂飘零的凄苦、眷恋俗世的温柔、冤屈难雪的执念,尽数凝于方寸戏台。一静一伏之间,人鬼殊途的悲凉无声漫溢。

　　同为慢卧鱼,梅兰芳先生于京剧《贵妃醉酒》中的演绎,又是另一番婉约风情。杨玉环盛装登临,满心期许,却见帝王空座,刹那间幽怨暗生,拂袖嗔怨,醉步轻移。忽有暗香拂面,繁花满目,一时忘却心头郁结,碎步趋前,将制式卧鱼化为俯身嗅花的柔情姿态。首次卧鱼蹲身,惜花之情缱绻于心,然美景难掩孤寂,转瞬愁绪重来,拂袖转身。未料暗香再袭,抬眼又见牡丹盛放,灼灼芳华,引得美人驻足凝眸,欲撷芳华,翻袖亮相,再作一番慢卧鱼。两段柔缓身段,看似美人顾影自怜、惜花自赏,实则藏尽深宫贵妃的落寞孤凉、失意无依。娇媚唱念之下,是无人相知的缱绻愁绪,一姿一态,尽是深宫寂寥。

　　若说慢卧鱼以柔传悲、以静寄情,快卧鱼则以刚造势、以动传神,多施于剧情高潮之处。几番凌厉腾转、灵动起落之后,骤然收势定型,以利落俊逸的卧鱼静态收尾,从动至静,瞬息转折。既收束了跌宕激烈的舞台节奏,又起到画龙点睛之效,令戏台演绎张弛有度。昆曲《林冲夜奔》中,裴艳玲先生的演绎堪称一绝。林冲风雪夜逃,身负沉冤,满心悲愤不甘,辗转奔波,身心俱疲,欲借古庙神案暂歇,浅吟“一觉放开心定稳,梦魂千里到阳台”。话音未落,飞脚腾空,单腿旋身,射雁平躺,插腿转体,三百六十度利落落地,卧鱼定型,浑然一副倦眠之姿。整套动作一气呵成、刚劲凌厉,毫无拖沓。迅疾起落间,是英雄奔逃的仓促凶险;稳然蛰伏时,是壮士落难的傲骨铮铮。风雪羁途的艰辛、抗争命运的刚烈,尽数藏于这刚柔并济的身段之中。

　　豫剧《抬花轿·梳妆》一折,又是别样鲜活意境。佳人周凤莲待嫁之时,对镜梳妆,捻巾浅笑,唱到“我照也照不够啊,俺美也美不完,我的娘啊,您生个闺女咋像天仙”时,几个轻盈转身,倏然卧鱼定型,灵动夸张的身段,将少女出嫁的雀跃欣喜、烂漫天真描摹得淋漓尽致。而京剧《昭君出塞》里,昭君于马趟辗转腾挪,翩越卧鱼,身姿起落之间,藏尽塞外风沙的苍凉、远嫁和亲的艰辛,更将弱女子肩担家国、坚韧从容的风骨鲜活于舞台之上。

　　梨园之道,贵在虚实相生、形神兼备。戏台之上,一招一式皆凝十年寒苦,一颦一笑尽藏戏中乾坤。卧鱼以筋骨为根基,以心境为魂魄,凭快慢刚柔之变,叙人物沉浮,演人间悲欢。一立一卧,亦柔亦刚,方寸舞台,藏梨园风骨,道世俗情长。